ngasanova

Вспомнить, подумать...


Previous Entry Share Next Entry
ngasanova

Ботерос




Мир художника Fernando Botero



Kojfman23.jpg

Fernando Botero Фото



Полотна Фернандо Ботеро (род. 19 апреля 1932), самого крупного из ныне здравствующих
художников, находятся в самых престижных музеях мира, а его скульптуры вписались в
уличные интерьеры Парижа, Рима, Нью-Йорка и других столиц и городов.
Работы мастера легко узнаваемы: фигуры своих персонажей он намеренно делает
несоразмерно крупными, с преувеличенно пышными формами.



Kojfman24.jpg

Балерина


И неважно, кто это: бравый генерал, тореро, епископ, ребенок, балерина, монашка или
особа легкого поведения. Даже музыкальные инструменты, предметы быта, фрукты и ягоды
у него «пышнотелы». Ботеро объясняет это так: «Формами и объемами я пытаюсь
воздействовать на чувства людей».
Картины художника иногда так и называют – «ботерос», учитывая их неповторимый
индивидуальный стиль.



Kojfman25.jpg

Груша


Выходцу из простой колумбийской семьи Фернандо Ботеро пришлось много учиться и трудиться
прежде, чем появилась его обманчиво простая и наивная манера, в которой синтезированы
достижения от Дюрера до Пикассо и от доколумбовой индейской культуры до мексиканских
монументалистов.
Родился Фернандо Ботеро 19 апреля 1932 года в городе Медельине, Колумбия. Его отец,
Давид Ботеро, был коммивояжером. Он умер, когда сыну было всего 4 года.

Воспитанием Фернандо занимался его дядя. Вначале Фернандо посещал иезуитскую гимназию,
но в 1944 году, по совету дяди, 12-летнего паренька отдали в школу матадоров.
Тогда и возникли первые юношеские рисунки. Это были тореро, быки, арена – мир корриды.



271477.jpg


Уже в 16 лет Ботеро начинает участвовать в выставках в родном Медельине и работать
художником в местных журналах, чтобы заработать на учебу в колледже.
В 1951 году Ботеро переезжает в столицу Колумбии, в город Боготу. Здесь он близко
сходится с представителями колумбийского авангарда. Фернандо пишет работы под
влиянием Гогена и раннего Пикассо.
Потом была учеба в престижной мадридской Академии изящных искусств Сан-Фернандо.

В 1953 году художник приезжает во Флоренцию, где проходит в университете курс
истории искусств, потом основательно изучает технику фресковой живописи в Венеции.



Ручная-роспись-Жира-Мона-Лиза-современное-Искусство-Высокое-Качество-Фернандо-ботеро-картины-маслом-холстины-гостиная-прихожая.jpg


Переполненный впечатлениями и знаниями Ботеро возвратился в Боготу, но выставка его
итальянских работ на родине успеха не имела. В 1956 художник женится на Глории Зеа,
и они сразу уезжают в Мехико. Здесь под влиянием мексиканской монументальной живописи
стал проявляться оригинальный творческий стиль Ботеро.
Его известность как художника растет, и в 1958 году Ботеро приглашают в Боготу на
должность профессора живописи в Академию художеств.
В 1960 году художник переезжает в Нью-Йорк, где он разводится с женой. В этом же году
художник становится лауреатом престижной Национальной премии им. С. Гуггенхайма, хотя
это было время, когда фигуративное искусство в Америке не было в особом почете.
Ставший знаменитым стиль живописи Ботеро уже достигает своей полноты, и в 1961 году,
несмотря на критические голоса из лагеря сторонников абстракционизма, Музей
современного искусства в Нью-Йорке приобретает первое полотно колумбийца.
Это была картина «Мона Лиза в 12 лет».



Kojfman26.jpg

Мона Лиза



В Вашингтоне и Нью-Йорке с большим успехом проходит несколько персональных выставок
Ботеро. В 1964 году художник создает новую семью – он женится на колумбийке
Сесилии Замбрано. Фернандо приезжает в Европу с первой своей персональной выставкой
в 1966 году. Кстати, выставка вначале проходила в Германии (в Баден-Бадене, потом
переехала в Ганновер).



4-Ecce-Homo-Fernando-Botero-360x360.jpg


Сам художник свое пребывание в Германии использует для изучения шедевров Дюрера,
Кранаха, Грюневальда в музеях Мюнхена и Нюрнберга. Потом он будет интерпретировать
некоторые из этих картин в своем стиле.
Постепенно слава художника из далекого Медельина становится поистине всемирной.
Выставки одна за другой проходят одновременно в обеих частях Америки, в Европе,
в Азии и в Австралии.
За всем этим скрывается огромная творческая работа, проделанная художником.
Последующие годы жизни мастера проходят в постоянных поездках между Колумбией,
США и Европой.



Kojfman27.jpg

Семья


Наконец, в 1973 году он окончательно поселяется в Париже, где покупает для себя
большую мастерскую. Тогда же в Париже Ботеро создает свои первые скульптурные работы.
Это были грандиозные композиции (в основном из бронзы), в которые «перекочевали»
герои картин мастера. Работа скульптора захватила Ботеро, и к живописи он вернулся
лишь в 1978 году.



botero_donna_con_bambino_G.jpg

Скульптура "Женщина с ребенком"


На целых два года художник возвращается к своей первой теме – к теме корриды.

К этому времени у Фернандо Ботеро была уже большая семья – от двух жен у него было
четверо детей. В результате автомобильной катастрофы на отдыхе в Испании в 1974
году погибает 4-х летний сын художника Педро.



Kojfman28.jpg

Скульптура на площади Копенгагена


Позднее, в память о нем, Ботеро дарит музею в Медельине 16 своих работ. И это было
только начало.
О щедрости художника ходят легенды. Музею изобразительных искусств Боготы, например,
он подарил коллекцию современной живописи, в которой были работы от Коро, Мане и
Тулуз-Лотрека до Шагала, Дали и Пикассо.
А своему родному Медельину он подарил в общей сложности более 200 работ. Если учесть,
что стоимость картин Ботеро на мировом художественном рынке доходит до миллиона
долларов, то станет ясным щедрость дарителя.



32325321.jpg


Благодарные жители и власти Медельина выделили несколько кварталов в центре города
для размещения культурного центра, который был назван «Сьюдад Ботеро» («город Ботеро»).


«Может теперь наш город отмоется от позорной славы международного центра наркобизнеса,
и не преступный «Медельинский картель», а художественные ценности будут определять
лицо нашего города в мире»,
– говорили люди.



Kojfman29.jpg

Резня в Колумбии


В 1999 году среди картин Ботеро стали впервые появляться работы, повествующие о насилии,
которое сотрясает его родину. Это картины кровавых расправ, бесконечных похоронных
процессий – всего того, чем страна живет уже на протяжении более 40 лет.
Такова картина «Охотник», в которой гордый «охотник», вооруженный автоматом, попирает
голову..., нет, не добычи, а убитого им человека.

Художник заметил:
«Когда Колумбия станет мирной цивилизованной страной, люди посмотрят на мои картины
и удивятся, в каком иррациональном, абсурдном мире мы жили».



Kojfman30.jpg

Охотник



Драматичной страницей творчества колумбийца стала серия картин под названием
«Абу Грейб», созданная в 2005 году. Она, по словам автора, продолжает тему
жестокости и насилия в мире. Сорок восемь картин и офортов этой серии, чем-то
напоминающих «Капричос» Гойи, обличают бессмысленное мстительное насилие и
вседозволенность. Картины из серии «Абу Грейб» продаже не подлежат и целиком
выставляются по всему миру.



Kojfman31.jpg

За решеткой



Многие годы упорного труда превратили мастера Фернандо Ботеро в одного из самых
значимых из ныне живущих художников мира. Начиная с 1992, разные города мира
приглашают Фернандо Ботеро к сотрудничеству, чтобы демонстрацией его произведений
придать большего размаха своим торжествам, будь то юбилеи или Олимпийские игры.
Так было в Мадриде, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Буэнос-Айресе, Монте-Карло, Флоренции,
Берлине и многих других.
В России есть прекрасная скульптурная композиция Ботеро – «Натюрморт с арбузом»,
подаренная автором Эрмитажу, которая выставлена в Зале искусства Европы и
Америки ХХ века.



Kojfman32.jpg

Натюрморт с арбузом



Знакомство с живописью и скульптурами большого и доброго мастера Фернандо Ботеро
никого никогда не оставят равнодушными. Ведь это творчество талантливого человека,
который любит жизнь, любит людей и желает им всем мира и счастья.



Автор: Валерий Койфман


Источник: 7iskusstv.com





Posts from This Journal by “современное искусство” Tag

  • Красная независимость

    Современное искусство от Emerico Toth Emerico Imre Toth - венгерский живописец, который любит красоту во всех вещах - природу, женщину,…

  • Утренняя сказка про кофе

    Чашечку кофе? Виктор Танюкевич Утренние видения кофейной чашки Поутру в лоб шибающее почище дозы кофию тройной крепости с…

  • Современные художники

    Aleksandr_Sokht Александр Сохт родился (в 1967 году) и вырос в Краснодаре на юге России, недалеко от Причерноморья. Он изучал…

  • Цветы для вас…

    Флористика в искусстве от современного классика Алексея Антонова "...Много веков назад люди изобрели колесо, одомашнили собаку,…

  • Современные художники

    Per Elof Nilsson Ricklund Per Элоф Нильссон Ricklund родился 1987 году в небольшом городке в северной части Швеции. Прекрасная…

  • Современные художники

    Одиночество, тоска и печаль от Yvan Favre Иван Фавр (Yvan Favre) — французский художник, родом из Клермон-Ферран. Изучал историю…

  • Современные художники

    Винтажные акварельные картины польской художницы Maja Wronska…

  • Цветы для вас

    Флористика от Marie Claire Moudru Французская художница Marie Claire Moudru, родом из Гренобля, с раннего возраста проявила творческий…

  • Современные художники

    Дамы – блюз от Isaac Maimon Isaac Maimon - современный израильский художник с французскими корнями. Родился в 1951 году в…


Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.

?

Log in

No account? Create an account