От Jordan Matter
Для новой книги фотографа-портретиста из Манхэттена позировали обнажённые танцоры
со всего мира. Съёмки проходили на городских улицах, а сборник называется
«Танцоры после наступления темноты» (Dancers After Dark).
Джордан Мэттер (Jordan Matter) порадовал нас новым проектом, состоящим из серии динамичных и
воодушевляющих снимков. Он фотографировал обнажённых танцоров в общественных местах Лондона,
Парижа, Нью-Йорка и других городов.
Джордан говорит:
«Зачастую в жизни нам приходится бежать к своей цели с завязанными глазами, доверившись
собственным инстинктам. Эти изображения представляют нашу готовность броситься на улицу,
не страшась неудач».
В каждой фотографии запечатлены артисты, покинувшие зону комфорта, чтобы с полной отдачей
осуществить свои мечты. Они позировали на фоне знаменитых достопримечательностей –
Рокфеллеровского центра в Нью-Йорке, Триумфальной арки в Париже, Вестминстерского дворца в
Лондоне, амстердамских каналов. Съёмки проходили в разную погоду и в разное время года.
У Мэттера снова получились потрясающие фотографии, полные красоты, грации, силы и оптимизма.
Источник - Dancers After Dark
Вообще, сложно сформулировать, что в фотографии можно назвать искусством. Я, будучи крайним мизантропом и противником изображения человеческого тела в любом виде (у Ренуара, например, есть "портрет натурщицы", написанный до отвращения физиологически точно) искусством в фотографии считаю старое направление, "пиктурализм", когда фотографию стараются приблизить к живописи разными сложными техническими средствами.
Но не я один так думаю: в каждую "ночь музеев" в Москве я захаживаю обязательно в Дом Фотографии (на Кропоткинской), где выставки каждый раз показывают, что это направление очень живо. И там всегда экспериментируют с технологиями, вроде печати не на фотобумагу, а каким-то 3-Д принтером какими-то особыми красками, что делает работу красивой и не тиражируемой: так современная фотография борется со своим основным пороком.
С тех пор живопись и фотография пошли разными путями.
Какому направлению живописи сейчас вдруг начнет подражать фотография???
Даже предположение не вызывает интереса.
Мне кажется, что техника - это не искусство фотографии. Котлеты отдельно, мухи отдельно.
Право на существование имеет скорее фотореализм, где наоборот - живопись подражает
фотографии, да и то местечковое, то- есть без особого будущего.
Здесь же упор на ню, только подчеркивает постановочну, техническую и создание глянцевой красоты.
Так что ню здесь не главный герой, просто некий философский аспект содержания.
На мой вкус лучшее - это черно-белое искусство 20-го века, искусство мгновения.
Там было и ню - но в качестве сопротивления советской идеологии, где ню воспрещалось. Но и то верно, что работа с ню - это весьма простой доступ к женскому телу, как в "Фотоувеличении" Антониони.
Мне он нравится - он классный фотограф истории.
Но сюжетная линия у него все же постановочная в основном.
Мне кажется, что для художника ню не допуск к телу, а проверка мастерства.
Очень сложный момент - все рисуют, но мало у кого получается.
множество журналов о фотографии
Да, есть и такое. Например, есть фильм "Оптическая ось" Марины Разбежкиной.
Но, и стремление к высоким технологиям имеет право на жизнь. Например, А.Тарковский в конце 70-х был очень большим поклонником самого нового в кино: стереоскопической съёмки, голографии (есть много текстов, где он сам писал об этом). Посмотрите, как снят Сталкер. А именно, быз обычной в кино игры с фокусом и дальними-ближними планами: потому, что в стреокино так нельзя работать с камерой.
Такой он.
Nu в NY
Edited at 2019-01-12 04:59 am (UTC)
не зацепило
Re: не зацепило
На мой взгляд - конечно не шедевр, но необычно,
и именно изюминка в простоте.